?

Log in

Нуакшот стал столицей Мавритании в конце 1950-х. До этого момента бывший довольно непримечательным поселком с незначительным количеством жителей, за последующие полвека он превратился в один из самых быстрорастущих городов мира, чье население теперь составляет один миллион человек. Большая часть местных обитателей была вынуждена отказаться от кочевого образа жизни в пользу оседлого в результате сильнейшей засухи. Датский фотограф и антрополог Кристиан Вим с 2010-го исследует процесс урбанизации в окрестностях Нуакшота, изучая пересечения пустыни и города, кочевого и оседлого миров. Над своим проектом он планирует работать вплоть до 2020-го — этим годом ограничивается официальный генеральный план мавританской столицы.

The Nomadic Fringe был удостоен специального упоминания в рамках конкурса FotoVisura Grant 2014.



+17Collapse )

Сайт фотографа
Фотограф Сергей Новиков запустил краудфандинг-кампанию в пользу своего большого проекта Grassroots, и он стоит того, чтобы обратить на него внимание и поддержать!
30-2

«Казалось бы, российский футбол ждут огромные перемены: в 2018 году в стране состоится 21-й чемпионат мира по футболу, вслед за олимпийскими стройками развернется масштабное строительство новых спортивных арен. В одиннадцати городах, отобранных для проведения турнира, появятся ультрасовременные стадионы и сопутствующая инфраструктура. В ожидании чемпионата внимание СМИ будет приковано к выступлениям наших топ-клубов в европейских турнирах и новостям об очередных сумасшедших трансферах.

Тем временем по всей России сотни непрофессиональных футбольных команд принимают участие в первенствах своих краев, республик и областей. Их матчи зачастую проходят в тишине, без вспышек камер, иногда при пустых трибунах и не слишком привлекают спонсоров. Нельзя сказать, что в этом футболе меньше страсти или что он чем-то отличается (мяч по-прежнему круглый, матч длится 90 минут), но совершенно точно ему не хватает нашего внимания.
valday

Фотопроект Grassroots стремится привлечь внимание широкой общественности к проблемам любительского футбола в России, показать многообразие футбольного ландшафта страны, уникальность месторасположения российских футбольных арен, их роль в городской инфраструктуре, региональную идентичность и влияние на местное сообщество.

Результатом работы станут проведение серии выставок и публикация фотокниги. Учитывая размеры нашей страны, осуществление этого проекта требует серьезных финансовых и временных затрат. Автором запущена краудфандинговая кaмпания, необходимая для сбора средств на поездки в удаленные от центральной части России регионы. Только благодаря вашей помощи можно показать настоящую жизнь футбола в масштабе всей страны».

Поддержать проект можно здесь.
Примерно четыре десятка лет назад рабочие ныне почившего военного завода «Двигатель» получили во временное пользование небольшие земельные участки под огороды, что положило начало в итоге разросшемуся поселку из множества бедных лачуг. С ранней весны до поздней осени это место, находящееся недалеко от шумного города и вблизи таллинского аэропорта, являло собой средоточие сельской идиллии, где люди занимались прополкой и поливом, звуки гармошки наполняли воздух в вечернее время, а дети бегали по округе босиком. Распад СССР внес изменения и в жизнь здешних обитателей. Молодое поколение оказалось уже не столь заинтересованным в деревенском быту, и в местных хибарках остались одни лишь пенсионеры. Брошенные же домики подверглись разорению бедняками и бездомными. С переходом аэропорта в новые руки судьба этого непрезентабельного поселка оказалась решена. Его определили для сноса весной 2014-го, чтобы облагородить территорию. «Новая жизнь возможна только для новых поколений», — рассуждает фотограф Анника Хаас. Главная цель ее проекта — показать последний этап исчезновения старого сообщества.



+21Collapse )

Анника Хаас (1974) живет и работает в Эстонии. Окончила Университет Тарту и курсы фотожурналистики в Tartu Art College, Photo Opportunity Studios и в foto8 gallery в Лондоне. Публикации: The Washington Post, Lens Culture Magazine. Награды: специальное упоминание FotoWeekDC International Awards Competition (2012), первый приз Estonian Press Photo competition (2008) и др. Выставки работ Анники проходили в Эстонии, США, Канаде, России, Италии, Британии, Франции.
Сайт фотографа

Метки:

Автор о своем проекте: «Русская зима — великий древний миф, зафиксированный в народных сказках и русской поэзии, культ, живущий в душах русских людей. Зима украшает нашу страну, как, может быть, ни одну другую. Под снегом исчезают неисчислимые тонны мусора и дорожные ямы, дурные запахи и плохое настроение, и «немытая Россия» может стать неким сказочным миром. Россия давно ассоциируется с бесконечными белыми пространствами, которые находятся в странной зоне между природным феноменом и метафизическим, созерцательным белым. Это страна, где политика и духовная, культурная жизнь описываются в климатических терминах похолодания, оледенения и оттепели».



+17Collapse )

Екатерина Васильева работает на границах жанровой, документальной и арт-фотографии. Образование: онлайн-курс Objective reality (куратор — Йорг Колберг), воркшопы Арьи Хуутайнен и Мортена Андерсена, образовательные программы «Фотодепартамента». Награды и участие: финалист международного фотофестиваля Photovisa (2013), участник выставок проекта «Молодая фотография» (2013), лауреат конкурса «Молодые фотографы России» (2012), призер Премии Карлы Буллы (первое место в категории «Люди и лица», 2011). Публикации: Tonelit, Le Journal De La Photographie, Leica (China), Feature Shoot, «Невское время», Foto & Video, Professional Photographer.
Сайт фотографа

Метки:

Слово «hikari» с японского переводится как «свет». Одноименная работа Дэвида Фаврода представляет собой попытку автора сформировать собственную память, воссоздав те события, в которых сам он участия не принимал, но которые оказали на него влияние в период взросления. Фотограф родился в Кобе, его мать — японка, а отец — швейцарец. Когда Дэвиду было шесть месяцев, его родители приняли решение перебраться в Европу. По работе глава семейства часто путешествовал, и воспитывала Фаврода мама, передававшая сыну свою национальную культуру и знание традиций. В 18-летнем возрасте художник попросил о двойном гражданстве в японском консульстве, но ему было отказано. Чувство отторжения, испытанное Дэвидом, он соединил с желанием доказать, что он в такой же степени японец, как и швейцарец, и этим пронизано все его творчество.

«Мои бабушка и дедушка застали войну, — пишет автор. — Они были теми уцелевшими людьми, которые в итоге ушли из жизни и воспоминания которых вскоре станут частью истории. Мы лишь однажды говорили об их опыте военного времени. Они рассказали мне о том, как болезнь забрала их сестер, о стыде, о послевоенном облегчении… и об арбузах. Это было так, точно мои бабушка с дедушкой передали мне собственные воспоминания, прежде чем те исчезнут из их памяти навсегда. Я использую их истории как источник вдохновения для своих свидетельств».



+18Collapse )

Дэвид Фаврод родился в Японии (1982), живет и работает в Швейцарии и Испании. Окончил University of Art and Design Lausanne. Снимки фотографа выставлялись в США, Франции, Греции, Италии, Японии, России, Германии, Южной Корее, Китае, Канаде. Награды: призер Aperture Portfolio Prize 2010, Lens Culture Exposure Awards 2013 и Project Launch Award 2013, финалист конкурсов Burn Magazine's Emerging Photographer Fund 2013 и Cord prize 2013.
Сайт фотографа
В эпоху глобализации, как никогда, остро стоит проблема сосуществования культур, цивилизаций. Развивающиеся страны, их экономика, промышленность, расширяющая свои границы, зачастую проникают на территории, традиционно населенные людьми других культур. В Российской Федерации особенно явно эти процессы протекают на севере и северо-востоке страны, где по сей день продолжается освоение новых пространств. Все это неизменно влечет за собой вмешательство в жизнь коренных народов, нарушение их традиционного образа жизни, что, в свою очередь, приводит к медленному вымиранию их культур.

Известно, что самые серьезные потрясения быт и культура северных народов претерпели в годы советской власти, в период бурного освоения Севера. Результатами добычи нефти и газа, укрупнений, распространившегося пьянства стали исчезающие языки, религии, ремесла. Молодежь — будущее коренных малочисленных народов Севера — в большинстве своем проживает сегодня в городах, видя смысл лишь в таком существовании. Но все это следствие главного удара: сломался некий устой, база, разрушился институт семьи, мужчина потерял свои основные функции кормильца, добытчика, главы семейства.

Процесс перехода от традиционного образа жизни к современному очень подвижный и находится постоянном развитии. Поэтому важно зафиксировать этапы перехода представителей коренных малочисленных народов севера к городской жизни, застать момент, когда этнические особенности и блага современного общества сосуществуют и одинаково ценны для человека.



+21Collapse )

Страница проекта «Линия Севера» в Фейсбуке

Метки:

Лучшие из лучших: Фотокниги года
В середине ноября по традиции был открыт сезон публикации всевозможных списков лучших фотокниг года. Блог This is a photobook собрал в одном посте уже имеющиеся топы (TIME, The Washington Post, The British Journal of Photography и т. д.), сопроводив их ссылками на упоминающиеся проекты. В материале появилось очень много апдейтов.

Open call # 1
Обзор последних фотокнижных конкурсов, фестивалей и выставок, открывших прием заявок на участие: European Publishers Award 2014, Photobook Show в Токио и Брайтоне и выставка самиздата в Лондоне.

Scarti Адама Брумберга и Оливера Чанарина
This is a photobook продолжает публиковать переводы обзоров фотокниг, написанные французом Реми Куане для его блога Des livres et des photos. Ниже читайте текст, посвященный проекту Scarti Адама Брумберга и Оливера Чанарина.

Екатерина Анохина: «Не стоит охотиться за издательствами»
Всего за полгода у Екатерины Анохиной практически друг за другом вышли две фотокнижки, и обе они, выпущенные европейскими издательствами, в ноябре были представлены в Париже на трех разных мероприятиях, в том числе в рамках престижной ярмарки Offprint. Вернувшись из французской столицы, Катя рассказала в интервью блогу This is a photobook о том, почему для нее не стал проблемой процесс редактирования первой книжки и как появилась на свет вторая, а также о роли случайностей и о том, почему молодым фотографам не стоит охотиться за издателями.

IMG_1128
The Christmas Tree Bucket — современная версия рождественской истории, представленная в мрачных красках и пронизанная черным юмором. Свой рассказ Трент Парк посвящает тому, как именно в австралийском пригороде отмечается популярный праздник. Снимая своих родных и друзей, фотограф выстраивает повествование, в котором соединяются и факты, и вымысел: следы барбекю, зашедшиеся в истерике дети, обезглавленный игрушечный Санта, горящие пряничные домики и сам автор, склонившийся над ведерком для рождественской ели и пытающийся справиться с приступами рвоты, мучившими его на протяжении пятнадцати часов подряд. «Именно тогда, — пишет автор, — уставившись в это ярко-красное ведро, я начал думать, как же все-таки удивительны семьи, пригород, жизнь, тошнота и, наконец, Рождество, которое действительно оказалось „волшебным“».



+38Collapse )

Трент Парк родился в 1971 году в Ньюкасле, Новый Южный Уэльс. Используя камеру Pentax Spotmatic своей матери и семейную прачечную в качестве фотолаборатории, он начал снимать, когда ему было около 12 лет. Сегодня Парк — единственный австралийский фотограф, представляемый агентством Magnum. За свой проект «Минуты до полуночи» он был удостоен гранта Фонда Юджина Смита. Кроме того, Парк получал призы World Press Photo в 1999-м, 2000-м, 2001-м и 2005-м. Автор книг Dream / Life (1999), The Seventh Wave with Narelle Autio (2000), Bedknobs & Broomsticks (2010) и Minutes to Midnight (2013).
Портфолио фотографа
Книга The Christmas Tree Bucket
Время танцевать: «Отдаленный, звучащий чуть слышно вечерний вальс» Максима Шера
Максим Шер рассказал блогу This is a photobook о совпадениях, с самого начала окружавших книгу «Отдаленный, звучащий чуть слышно вечерний вальс», и о том, как он из фотографа превратился в археолога.
IMG_0895

Ретроспектива: Книги Мартина Парра
Мартин Парр — один из главных авторитетов в фотокнижном мире, имеющий репутацию исследователя, редактора и увлеченного коллекционера. В послужном списке самого британца значится немало авторских изданий. Свыше семи десятков работ фотограф опубликовал за без малого 40 лет. В новой рубрике «Ретроспектива» блога This is a photobook смотрите подборку материалов о наиболее известных книгах Парра.
2013-11-15

PhotoBook Awards 2013: Призеры
На Paris Photo названы обладатели ежегодной премии PhotoBook Award 2013. В категории Photobook of the Year жюри выбрало работу A01 [cod.19.1.1.43] — A27 [s|cod.23] бразильского фотографа Росанджелы Ренно. Приз же в номинации First PhotoBook и денежная награда в размере 10 000 долларов достались проекту KARMA испанца Оскара Монсона. Обзор обеих фотокниг смотрите в новом материале от This is a photobook.

Здравствуй, молодость: Книга «Be happy!» Игоря Самолета
Книга «Be happy!» Игоря Самолета — история, несомненно, уникальная для молодой российской фотографии. Будучи дипломным проектом, опубликованным автором самостоятельно, эта работа имела успех на фестивале ViennaPhotoBookFestival, состоявшемся минувшим летом. Там же фотограф получил предложение от немецкого издательства Peperoni Books, и спустя несколько месяцев книжка вышла в Европе не скромным, а серьезным тысячным тиражом и на днях взяла серебряный приз конкурса German Photobook Award 2014. Читайте обзор «Be happy!».

Листать не перелистать: Проект Undercover в Петербурге
В петербургской «Эрарте» стартовала Undercover — экспозиция, знакомящая с контекстом современного голландского фотоиздательского дела и демонстрирующая не только галерею готовых книг, но также примеры макетов, дополнительные материалы и видео. Первое впечатление о том, что ждет посетителей на этой выставке, можно составить уже сейчас, прочитав обзор некоторых из проектов, которые заявлены на Undercover.

Коллекционирование фотокниг в эпоху тысячедолларовых зинов
Зачем нужно собирать фотокниги? Как организовывать собственную коллекцию? Где можно охотиться за новыми изданиями и стоит ли покупать подержанные экземпляры? Какие тренды фотокнижного мира способны стать головной болью? This is a photobook публикует перевод статьи из American Photo, в которой опытный коллекционер Том Клэкстон рассуждает о расцвете медиума и о том, как собрать свою библиотеку фотографических изданий.

Лучшие из лучших: Фотокниги года
В середине ноября по традиции был открыт сезон публикации всевозможных списков лучших фотокниг года. Блог This is a photobook собрал в одном посте уже имеющиеся топы (TIME, The Washington Post, The British Journal of Photography и т. д.), сопроводив их ссылками на упоминающиеся проекты. Можно добавить себе этот материал в закладки, чтобы изучать по мере необходимости. Текст будет время от времени подвергаться апдейту.

Рубрика «Книжная полка»: (based on a true story) by David Alan Harvey; «Бесцветные дни» Татьяны Палыги; House of Coates Брэда Зеллара и Лестера Б. Моррисона.
«365» Александра Аксакова
Реализация книги — это чудо ремесла высокого уровня. Шесть тетрадей и две плоские обложки искусно сшиваются вручную, делая каждый из 150 экземпляров уникальным. «365» опубликована в издательстве AkinaBooks, которое за год своего существования выпустило очень ограниченным тиражом дюжину безупречных книг для библиофилов.
08

Течет река Волга: «Дальний берег» Юлии Борисовой
В интервью блогу This is a photobook Юлия Борисова поделилась подробностями работы над своей книгой, объяснила, почему она вкладывает в каждый экземпляр издания открытки, и рассказала, как благодаря «Дальнему берегу» мир стал для нее ближе и доступнее.
884450_458544467547648_1905333646_o

Призеры Dummy Award 2013 на фестивале Fotobookfestival
Обладателем первого приза Dummy Award 2013 стал базирующийся в Берлине фотограф и графический дизайнер Норман Берендт (Norman Behrendt).
01

Книжная полка: Scrapbook (edited by Donovan Wylie and Timothy Prus)
Есть издания, про которые не хочется слишком много писать, а показать их есть желание. Для таких работ в This is a photobook с сегодняшнего дня открыта рубрика «Книжная полка». В ней время от времени будут публиковаться преимущественно фотообзоры, а порой и видео с некоторыми проектами. В первом выпуске — Scrapbook (edited by Donovan Wylie and Timothy Prus).
IMG_0870
Книги студентов Международной летней школы фотографии (ISSP) в Латвии
На сайте International Summer School of Photography (ISSP) опубликованы работы участников воркшопа The Photobook: Going Beyond the Form, руководил которым Тён ван дер Хейден (Teun van der Heijden). Книжки, по-моему, вышли просто замечательные. Не удержалась и вынесла некоторые в отдельный пост.

Оттенки синего
Блог This is a photobook присоединился к чествованию Всемирного дня фотокниги, опубликовав небольшой материал об истории «Британских водорослей» (British Algae: Cyanotype Impressions) Анны Эткинс — первого фотографического издания, к 170-летию выхода которого приурочен праздник.
14

Сдать на хранение: Библиотеки фотокниг
Что станет в будущем с теми фотокнигами, которые сегодня выпускаются повсеместно в немалых количествах? Кто соберет их и каталогизирует для дальнейшего анализа и исследования? Ни профильные фестивали, ни журналы, ни прочие площадки, популяризирующие медиум, не ставят перед собой цель создать полноценный архив. Задача большинства подобных проектов — обнаруживать новое, а не обеспечивать доступ к уже накопленному наследию. Библиотеки — совсем другое дело. Блог This is a photobook выбрал пять некоммерческих институций, рассчитанных на формирование открытых фотокнижных коллекций и готовых принять в свои собрания издания от самих авторов.
The Library Project
Дайанита Сингх, File Room (2013)
К This is a photobook присоединилась Наташа Подунова, фотограф из Екатеринбурга, которая согласилась время от времени переводить с французского обзоры фотокниг, написанные Реми Куане (Rémi Coignet) для его блога Des livres et des photos. В этом посте читайте текст о File Room Дайаниты Сингх (Dayanita Singh). Издание основано на серии изображений архивов административных или судебных органов.
03

Unseen: Молодые и разные
На прошлой неделе в Амстердаме завершила свою работу фотоярмарка Unseen, важным пунктом в программе которой стал книжный рынок — место встречи независимых издателей, авторов, дизайнеров и коллекционеров. Дарья Туминас, российский художник и исследователь фотографии, ныне живущая в Амстердаме, в интервью This is a photobook поделилась своими впечатлениями от события, рассказала, к чему нужно быть готовым, отправляясь на подобное мероприятие, и назвала книги, ставшие для нее открытием.
Unseen_Amsterdam_bookfair_2013
Будучи малазийским китайцем, Уилфред Уиджи часто сталкивался с несправедливостью и расовой дискриминацией. Нередко он чувствовал, что его голос подавляется и остается неуслышанным, однако фотография, как он сам считает, позволила ему выразить свое мнение. Его проект «Позвольте сказать» представляется серией причудливых автопортретов, отсылающих к эпизодам из детства, однако за волшебной атмосферой снимков скрывается комментарий к реальной политической и экологической ситуации вокруг небольшого рыбацкого городка Пенгеранга, где фотограф появился на свет. В настоящее время населенный пункт затронули разрушительные перемены, связанные со строительством нефтеперерабатывающего завода, что привело к сносу множества домов и массовому переселению жителей местечка. Уиджи утверждает, что, пытаясь показать в своих изображениях метафорическую связь с родным пространством, он вместе с тем критикует происходящее вокруг.



+15Collapse )

В настоящее время Уилфред Уиджи, первые восемнадцать лет своей жизни проведший в Пенгеранге (Южная Малайзия), учится в Наньянском технологическом университете, где планирует получить степень бакалавра в области искусства. Его работы выставлялись в Сингапуре, Индонезии, Китае и Малайзии. Уилфред является призером Noise Singapore Award и Photo Book Asia Award (2013). Он занял второе и третье места на конкурсе International Photography Awards (2013).
Сайт фотографа

Метки:

Первые фотокниги: «Луна как планета, мир и спутник» Джеймса Несмита
«Луна как планета, мир и спутник» Джеймса Несмита — один из ранних образчиков фотокниг, о коих время от времени блог This is a photobook будет рассказывать. Первое издание этой работы было выпущено еще в 1874 году. Хотя основу его составляет плотный научный текст, именно визуальная часть сделала проект известным. Главным вопрос, который вызывают вошедшие в книгу 24 фотографии, возникает сразу при их детальном рассмотрении: как астроном-любитель из Северной Англии, трудившийся в 1870-х, примерно за сто лет до старта космической эпохи сумел добиться такой впечатляющей достоверности, имея доморощенный телескоп и довольно примитивную камеру? Разгадка, впрочем, проста.
00

Шкатулка с секретом
В интервью блогу This is a photobook Алена Жандарова рассказала, как она работала над своей фотокнигой «Город невест» и почему в какой-то момент почувствовала себя провинившимся учеником.
«Было много убеждающих аргументов, что сделать это невозможно, и они помогали направить намерение в нужное русло, собрать силы, просто знать, что я хочу и как. Я старалась идти по пути упрощения, потому что это дается мне сложнее всего».
00
Перерождение American Photographs Уолкера Эванса
Трудно было бы найти кого-то из известных ныне документальных авторов, кто не назвал бы American Photographs Уолкера Эванса важнейшей фотокнигой из когда-либо выпущенных. Еще труднее представить, что первое ее издание вышло три четверти века назад, в 1938 году. Тем не менее и сегодня проект заслуженного мастера признается не только наиболее влиятельным, но и по-прежнему актуальным, свежим и современным.
6a00df351e888f88340120a78f2515970b-800wi

PhotoBook Awards 2013: Обзор шорт-листа
В прошлую пятницу на выставке New York Art Book Fair Алек Сот анонсировал шорт-лист претендентов на получение премии PhotoBook Awards. В этом году в адрес организаторов пришло свыше шести сотен заявок, однако в число финалистов судейской коллегией было отобрано только тридцать изданий. К сожалению, не со всеми проектами можно познакомиться в сети, хотя бы частично пролистав переснятые развороты, но в этом посте я постаралась собрать информацию о доступных фотокнигах из короткого списка.
0

Фотокниги: Некоторые мысли о редактировании и определении последовательности
Этот текст, посвященный процессу работы над фотокнигами, впервые появился в блоге новозеландского фотографа Харви Бенджа. Все сформулированные ниже принципы редактирования довольно ясны и понятны, тем не менее, как замечает сам автор, повторять простые истины можно снова и снова. С разрешения Харви я публикую в This is a photobook перевод его лаконичного и, думаю, весьма полезного материала.

TheEditB
Дублирую сюда вчерашний пост из ФБ-страницы «Территории фотоисторий»

Всем здравствуйте! Сейчас будет заявление.
Когда я в 2011 году начинала вести это ЖЖ-сообщество и страницу в Фейсбуке, мои фотографические предпочтения были связаны с документальными историями. Мне было любопытно во всем этом копаться, искать, находить, смотреть, делиться найденным с другими и собирать все на одной площадке. Однако с того времени интересы мои изменились, и, хотя на содержании «Территории» это не слишком отразилось, однако на регулярность публикаций повлияло точно. Мне жалко полностью забрасывать эту страничку, учитывая то, сколько людей она здесь теперь собирает (количество подписчиков «Территории» в ФБ составляет 4100 человек), но впредь я не буду делать упор именно на фотоэссе, зато стану чаще давать ссылки на другой свой проект, тема которого меня как раз и занимает сейчас.

Этот проект (слово, конечно, громкое) — This is a photobook, первый русскоязычный блог о фотокнигах.

books2012

Каждый день, открывая ленту новостей в Фейсбуке, я натыкаюсь на какую-нибудь новую фотокнигу. Число профильных фестивалей и выставок, пестующих этот формат, растет от года к году. Количество конкурсов и программ грантов тоже увеличивается, а корпус иностранных интернет-ресурсов, публикующих обзоры наиболее интересных изданий, пополняется. Однако, несмотря на популярность фотокниг, достигшую и нашей страны, для слишком большого количества людей в России это слово по-прежнему означает в лучшем случае коллекцию избранных снимков автора за отчетный период творческой деятельности, а в худшем — сборники свадебных, выпускных или детских кадров, пришедшие на смену традиционному семейному альбому. Прежде чем написать этот пост, я проштудировала Рунет на предмет текстов о фотокнигах и сумела найти только чуть больше десятка обстоятельных рецензий Дарьи Туминас на сайте Photographer.ru и статьи в Fmagazine, про которые и так уже давно знала. В остальном же на подобную тему у нас ничего не пишут, хотя уверена: потребность читать об этом точно имеется.

Книжный формат меня увлекает и как зрителя, и как художника. В меру своих финансовых возможностей и географического положения вдали от столиц я собираю наиболее любопытные мне издания, читаю материалы на английском, смотрю видео и изучаю шорт-листы премий. Очень хочется разбираться в том, что есть хорошая фотокнига. И блог This is a photobook я завожу именно для этой цели. Здесь я буду собирать ссылки на публикации, постить видео и периодически выкладывать собственные обзоры изданий, следить за новостями, говорить с авторами и (попробую это осуществить) с издателями и коллекционерами. Я буду рада видеть тут просто интересующихся читателей и найти единомышленников, готовых подхватить идею продвижения фотокниг в России.

Подписывайтесь на обновления! Следите за публикациями здесь и в Фейсбуке.

С уважением, Анастасия Богомолова, администратор «Территории фотоисторий и фотоэссе»
«Мое первое впечатление от Саудовской Аравии — это большие пустые дороги и дома с невероятно высокими стенами. Казалось, что все происходит здесь вне зоны видимости, где-то еще, за закрытыми дверями», — пишет в своем «Дневнике Джидды» Оливия Артур. В 2009 году британское консульство пригласило ее провести двухнедельный мастер-класс по фотографии среди женщин Саудовской Аравии. И внезапно для себя самой Оливия, столкнувшись с новым миром, почувствовала себя не педагогом, а студенткой. Чем больше дверей ей открывалось, тем разнообразнее ей представлялись правила поведения в стране, действующие для девушек и демонстрирующие парадоксально хрупкий баланс между тем, что считается приемлемым и возмутительно недопустимым. Артур потребовалось совершить несколько поездок в Саудовскую Аравию в течение года, чтобы собрать фотоисторию о повседневной жизни здешних женщин.



+37Collapse )

Оливия Артур (Olivia Arthur) родилась в Лондоне в 1980 году. Она изучала математику в Оксфордском университете и фотожурналистику в Лондонском колледже печати. Стала работать фотографом в 2003-м, переехав в Дели и обосновавшись в Индии на два с половиной года. В 2006-м перебралась в Италию и год провела в резиденции Fabrica, где и начала снимать серию о женщинах и культурных различиях между Востоком и Западом. Оливия получила поддержку своих проектов со стороны Inge Morath Award, National Media Museum и OjodePez-PhotoEspana Award for Human Values. Ее первая книга Jeddah Diary была опубликована в 2012-м. Артур продолжает приезжать в Индию, получив грант Fondation Jean-Luc Lagadere. Тем не менее основным местом ее жительства остается Лондон.
Сайт фотографа
Томас Гардинер вырос в изолированном и отдаленном от мегаполисов регионе Западной Канады, экономическая жизнь которого всегда была сосредоточена на сельском хозяйстве и промышленных отраслях, связанных с нефтью, карбонатом калия и ураном. Находясь вдали от культурных центров, будущий фотограф отчаянно желал покинуть свой городок в Саскачеване. В конечном счете он действительно уехал оттуда, несколько лет жил в Ванкувере и учился в Нью-Йорке, но, вернувшись домой, совсем по-другому взглянул на родные районы, заселенные обычными трудягами. Переехав в США, Гардинер поймал себя на том, что продолжает искать вокруг знакомые виды, которые помнит по Канаде. Стремясь воссоединиться с тем, что он оставил позади, Томас начал снимать на крупноформатную камеру северо-восточную часть Штатов и тамошних представителей рабочего класса. Глухие переулки, опустевшие парковки, окрестности шоссе — многие из попавших в его объектив территорий, как и родные места автора, кажутся замороженными или забытыми во времени, имеющими на себе отпечатки стареющей и уходящей американской инфраструктуры.



+20Collapse )

Томас Гардинер (Thomas Gardiner) получил в Йеле магистерскую степень в области фотографии (2012), а бакалавром в сфере искусства стал четырьмя годами ранее в нью-йоркском The Cooper Union. Он был удостоен специального упоминания Lens Culture International Exposure Awards в 2012-м, вошел в топ-5 финалистов NY Photo Awards Book Prize, является получателем гранта Sask Arts-Board для молодых художников и участником конкурсной выставки Voices Off в Арле-2009. В настоящее время Томас живет и работает в Бруклине.
Сайт фотографа

Первые фотокамеры он утащил из супермаркета. Снимал молодёжные банды и войну. Работал на фотоагентства в горячих точках. А потом, после конфликта в Косово, забросил всё это и стал снимать пустые величественные поля. На которых когда-то отгремели жесточайшие битвы в истории. «Я – эпикуреец», – говорит Ян Морван и в подтверждение заказывает ещё по одному бокалу белого. Диктофон искрит и шипит, а потом гаснет, и я записываю интервью с одним из вызывающе свободных и свободомыслящих французов, фотографом Яном Морваном, прямо на телефон. Когда приходится расшифровывать, голос Яна звучит как сквозь подушку. От этого истории Яна звучат ещё экзотичнее, как подпольная запись. «Только не делайте из меня плохого парня», – говорит он в конце. Не думаю, что он bad guy, скорее, весёлый и неунывающий триктстер, философ с большой дороги, человек мира с корнями в Европе. С ним легко говорить, он отвечает очень живо и, кажется, честно. Одет в джинсы и рубашку с чуть потёртым воротником, бородка, очки, бумажник – вот таким я вижу Яна Морвана. Дело происходит в гостиничном баре, где мы – единственные посетители. Быть живым, 100% живым – мне кажется, таким могло бы быть кредо этого человека. Но зачем ему кредо? У него есть фотокамера, деньги на ещё ящик белого и свой собственный путь. Читать дальше...

Снимки из московской серии Гарри Груйера были сделаны им во время его поездок в страну в 1989 и 2009 годах. Сам автор говорит, что в свой первый приезд в СССР еще в 1969-м он надеялся открыть для себя коммунизм, но обнаружил Достоевского и Гоголя. В конце 1980-х Груйер, по его признанию, увидел общество замороженное и закостеневшее, не знающее, каким богам теперь молиться. Фотограф наблюдал вокруг размытые и приглушенные цвета, и казалось, будто изображения этой вселенной существуют меж двух миров. В 2009-м сделанный государством выбор в пользу агрессивного капитализма и яростного потребительства проявлял себя в кричащей рекламе, вторгшейся в публичное пространство, тем не менее так называемая русская душа среди всего этого по-прежнему преобладала, рассуждает автор.

Проект «Москва» был издан в виде фотокниги в 2010 году (Les Editions Be-Poles, Париж).

1989


+28Collapse )

Гарри Груйер — бельгийский фотограф, член агентства Magnum с 1981 года.
Интервью с фотографом (рус.)
Портфолио автора

Метки:

Как большинство других представителей второго поколения хмонгов-переселенцев (этнической группы родом из горных областей КНР, Вьетнама, Лаоса и Таиланда), Пао Хуа Хё всегда ощущала себя зажатой между двух миров. С одной стороны — родные национальные обычаи, с другой — американская культура. Посередине — молодые иммигранты, пытающиеся нащупать баланс между традицией и новой средой, к которой необходимо приспособиться. Серия Coming off the Metal Bird — попытка художницы исследовать двойственную природу положения американских хмонгов. Это одновременно и документальный проект, и личная история.



+19Collapse )

Пао Хуа Хё / Pao Houa Her родилась в Лаосе. В 1986-м ее семья переехала в Таиланд, а через год в Миннесоту, США, где художница продолжает жить и сейчас. Пао получила степень бакалавра в области фотографии в Колледже искусств и дизайна в Миннеаполисе и стала первой представительницей хмонгов, окончившей Школу искусств Йельского университета.
Сайт фотографа
Интервью с фотографом

Метки:

Над проектом Acta Est, впоследствии превратившимся в книгу, которая впервые была издана в 2000 году, Лиз Сарфати работала в течение 1990-х, регулярно приезжая в Россию. Серия, чье название происходит от латинского выражения «Acta est fabula» («Игра окончена»), не является ни травелогом, ни фотожурналистским эссе. Это визуальная драма, портрет меняющейся страны, какой ее увидела французский фотограф. Желая запечатлеть Россию на перепутье, Сарфати побывала в Москве, Воркуте и Норильске. В последнем из городов, снимки которого и опубликованы ниже, автора привлекли запущенные промышленные объекты как метафора хронических лишений и утрат.



+32Collapse )

Лиз Сарфати родилась в Париже в 1958 году. Получила степень по россиеведению в Сорбонне. С 2003-го живет и работает в США. Представлена галереей Rose Gallery в Лос-Анджелесе и Yossi Milo в Нью-Йорке. Автор нескольких книг. Персональные выставки Лиз проходили во Франции, Великобритании, США, Швеции, Италии, Люксембурге, России, Нидерландах, Дании и Испании.
Сайт фотографа

Метки:

Свет как соавтор

«Во время своих архитектурных съёмок я любил смотреть, как свет крадётся и оживляет орнаменты модерна». Фотограф Игорь Пальмин выставил в Центре фотографии братьев Люмьер подборку из 25 своих лучших архитектурных снимков под названием «В сторону света». Фотохудожник, который в этом году отметил своё 80-летие, достаточно регулярно представляет в Москве свои работы 60–90-х годов. Это и фрагменты реальности тех лет, и фотозарисовки из жизни художников-нонкоформистов, с которыми фотограф стал тесно общаться со второй половины 60-х. Мы предложили Игорю Пальмину ответить на несколько вопросов нашего экспресс-интервью, чтобы узнать, каково это – наблюдать за игрой света на наиболее фактурных зданиях и фотографировать художников «авангарда». Как оказалось, и Рига также не раз попадала в объектив его фотоаппарата, конечно, вместе с её котами и её художниками.



Такой Игорь Пальмин увидел однажды Ригу

В своей фотосерии Whispering howls Ханна Модег поставила для себя цель показать формирование идентичности молодых людей в период их полового созревания. Работая над проектом, шведский фотограф подходит к своим героям так близко, чтобы вернуться к собственному опыту перехода от детства к взрослой жизни и восстановить в памяти ощущения от подросткового возраста.

Ханна Модег (Hannah Modigh) родилась в 1980 году в Стокгольме, однако большую часть своего детства провела в Индии и на юге Швеции. Повзрослев, она жила в Париже и Копенгагене, а в настоящее время обосновалась и работает в родном городе. Ханна училась в школе фотографии Fatamorgana (Дания) и изучала фотожурналистику в Nordic School of Photography (Швеция).
Сайт фотографа



+21Collapse )

Метки:

«Эта история об одном дне из моей жизни, о возвращении в дом своей семьи. О том, что, покидая, начинаешь иначе видеть и ощущать когда-то привычное. Вернувшись совсем ненадолго, я взглянула на дом моих бабушки и дедушки, в котором провела детство, с другой стороны, с позиции нового, уже повзрослевшего человека и полюбила его снова. Настоящим. Без прикрас. Этот проект — попытка сохранить в памяти тех, кого я люблю и то, что навсегда останется для меня дорогим, то, что я хочу рассказать о своей семье», — говорит о своем фотоэссе Ирина Волгарева.

Ирина родилась в Перми. В настоящее время живет и работает в Харькове. Призер всероссийского конкурса «Европа глазами молодых россиян». Работы Ирины Волгаревой выставлялись в России и на Украине. Участник коллектива UPHA.
Портфолио автора



+10Collapse )

Метки:

Работая над проектом «Задний двор», выпущенном в 2011 году в виде книги, Дайсукэ Ёкота использовал снимки из своей ранней серии «Туман» (2009). Кадры были сделаны ночью с использованием мощной вспышки, которая практически полностью выбеливала первый план изображения. Спустя два года автор вернулся к этим фотографиям, распечатал их и вновь переснял, задействуя попеременно то цветную пленку, то черно-белую и проявляя ее особым образом в собственной ванной комнате. В конечном счете он совершил с оригинальными снимками около десяти манипуляций. На выходе получились контрастные кадры, эстетически отсылающие к работам многих японских мастеров вроде Дайдо Мориямы, однако молодой художник не ставил себе цель скопировать этот стиль. Его вдохновителями стали фильмы Дэвида Линча и прежде всего музыкант Aphex Twin, чьи музыкальные идеи эхо, задержки и отражения звука он попытался применить к фотографии.

Рассуждая о своем проекте, Дайсукэ Ёкота обращается к теме природы памяти: «Мы вспоминаем один и тот же свой опыт снова и снова. Но я не думаю, что эти припоминания одинаковые. Они всегда связаны с нашим текущим состоянием. Я считаю, что через эти возвращающиеся к нам воспоминания память становится продуктом того, что с нами происходит сейчас. Хотя физическое восприятие времени сингулярно, я считаю, на сознательном уровне оно может размножаться при каждом обращении к памяти. Воссоздавая эти приумноженные воспоминания, я использую их как важную систему данных, рассказывающих обо мне сегодняшнем и об окружающем мире».



+19Collapse )

Дайсукэ Ёкота родился в 1983 году в Сайтаме, Япония. Окончил Nippon photography Institute в 2003-м. Награды: специальное упоминание New cosmos of photography (2008), Гран-при 1_Wall Exhibition (2010). Работы Дайсукэ выставлялись в Tokyo Metropolitan Museum of Photography и Gardian Garden в Токио. Его книга «Задний двор» была отобрана в лонг-лист Photo-eye Best Books of 2012.
Сайт фотографа
Интервью с фотографом в журнале American Photo
Полистать книгу Back Yard

Метки:

В 2005 году фотоагентство Magnum запустило серию Fashion magazine. Первые два выпуска были созданы Мартином Парром и Брюсом Гилденом. Автором третьего является американец Алек Сот, снявший для проекта историю «Париж — Миннесота», в которой он пересекает границы привычного для себя биографического и фотографического пространства. Его работа документирует стираемое временем расстояние между миром моды в Париже и жителями его родной Миннесоты и вместе с тем указывает на существующие контрасты. Говоря про французскую часть своего проекта, с которой и начиналась серия, Сот вспоминает, что чувствовал огромный разрыв между собой и этой средой. Он отмечает, что способ репрезентации его парижских героев значительно отличался от того, как представляют себя его соотечественники на Среднем Западе США. Ощутив это, фотограф решил включить в историю в качестве контрапункта портреты жителей Миннесоты. «Вот когда проект ожил. Для меня мода состоит не только в том, как гламурная и сексуальная модель себя показывает. Речь идет о том, как мы все это делаем». «Некоторые видят снимки из Миннесоты и посмеиваются, — добавляет Алек. — Но я считаю, что настоящая красота именно в них».





+49Collapse )

Алек Сот родился в 1969 году, живет в Миннеаполисе, штат Миннесота. Автор нескольких фотокниг, первая из которых, Sleeping by the Mississippi, вышла в издательстве Steidl в 2004-м, снискав одобрение критиков. В 2008-м Сот основал собственное независимое издательство Little Brown Mushroom. Алек был удостоен множества стипендий и наград, в том числе Guggenheim Fellowship (2013). Он также становился финалистом престижной премии Deutsche Börse Photography Prize (2006). Персональные выставки фотографа проходили в Нью-Йорке, Сан-Франциско, Чикаго, Париже, Бильбао, Цюрихе, Риме, Милане, Сеуле, Лондоне, Берлине и других городах.
Сайт фотографа
Книга Paris Minnesota
Серию "Между мигом и вечностью" Виктора Ивановича Ана невозможно смотреть без проникновения в судьбу героя. Это история о трогательной участи сильного мужчины и талантливого человека, жизнь которого перевернулась в один миг. На этих кадрах запечатлена история инженера-буровика и кандидата в мастера спорта по вольной борьбе Сергея, по воле трагической случайности ставшего пенсионером и выбравшего впоследствии профессию кукловода. Серия члена союза фотохудожников России Виктора Ана отражает в себе судьбу целой семьи и послужила вдохновением не одному поколению фотографов из Узбекистана. Недаром сам фотограф Анзор Бухарский назвал Виктора Ивановича "Мастером".

1996 г. Алма-ата. На «Пятницкой». Пластилин, перочинный нож, газетная бумага и мука, все что было нужно для начала Сергею. Не имея нужной литературы, только увиденный по телевизору фильм «Театра Образцова» увлек его в мир тростевых кукол. Увлечение переродилось потом в детище с именем «Улыбка»- где он режиссер, сценарист, конструктор, актер и тд.

Смотреть дальше Collapse )
Виктор Иванович Ан родился в 1947 году в Узбекистане. По образованию техник-гидромелиоратор. Фотокорреспондент корейской газеты по Узбекистану и Кахахстану с 1979 по 1999 года. Персональные выставки прошли в Южной Корее в 1996 году и в Японии в 2002 году. Автор фотоальбомов "Фотолетопись корейцев Казахстана", выпущенного в 2007 году и "До востребования" в 1999 году.

Материалы использованы с личной страницы Фейсбук Виктора Ана с его разрешения. Также использована информация с сайта союза фотохудожников Росси и "Виртуального Фотожурнала ХЭ".

Метки:

"Любовь и война" - рассказ о женском стремлении к любви и преградах в личной жизни молодого сержанта армии США Кэролайн Эннандэйл. Саймон Гийом фотографировал юного солдата в течении девяти лет, включая ее службу в Ираке. Данная работа является победителем канадского портфолио ревью CONTACT и была отмечена на нескольких международных выставках и фотособытиях.



+27Collapse )

Саймон Гийоом родом из Канады, проживает в Монреале, изучал искусство и прикладную науку. Данный материал размещен на его официальном сайте.

Метки:

547 дней (или полтора года) — таков в Белоруссии срок обязательной военной службы, отношение к которой в стране менялось с годами: некоторые рассматривают ее как пустую трату времени, другие — как гражданский долг. Количество призывников в Беларуси оценивается в 48 000 человек. Будучи членами тесных групп в течение значительного периода времени, солдаты создали между собой множество межличностных и иерархических отношений, сформировав в каком-то роде своеобразную субкультуру, пишет фотожурналист Сергей Гудилин. С 2009-го по 2011-й он и сам проходил срочную военную службу и снимал внутренний армейский быт и солдатские будни.



+26Collapse )

Сергей Гудилин родился в Беларуси в 1987 году. Учился в Европейском гуманитарном университете (Литва) на отделении «медиа и коммуникации». Фотографией начал заниматься в 2005 году. До 2009-го работал спортивным фотокорреспондентом в печатных и электронных СМИ Беларуси. Документальной и социальной фотографией увлекся в период прохождения срочной военной службы. Награды: третий приз в конкурсе экстремальной фотографии Red Bull Imagio (2008), обладатель звания «Фотограф года» (2011, Беларусь), Гран-при «Пресс-фото Беларуси» (2011). В настоящее время живет и работает в Минске.
Сайт фотографа

О сообществе

куделка
foto_essay
Территория фотокниг и фотоисторий
Фотоистории и фотокниги

Последний месяц

April 2014
S M T W T F S
  12345
6789101112
13141516171819
20212223242526
27282930   

Метки

Коротко о главном

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by Lilia Ahner